•23:18

Gilberto Santa Rosa no tuvo invitados, sólo Ella(s), doce mujeres que conforman la orquesta D’Caché que le acompañaron con su talento musical en la primera de tres funciones en el Centro de Bellas Artes de San Juan, donde el salsero mantuvo encendido a su público con una veintena de canciones pegajosas y cortavenas, aproximadamente por dos horas.
“El caballero de la salsa” mostró una vez más por qué mantiene su sitial en el género tropical, pues se lució en tarima con la elegancia que lo disntigue al interpretó un variado repertorio salpicado de sus grandes éxitos de salsa, bolero y balada.
La velada inició a las 8:30 de la noche con Gilberto Santa Rosa haciendo alarde de lo que representan las mujeres en la vida y las describió como una gran bendición para luego iniciar con el tema La agarro bajando encendiendo el ambiente de entrada.
“Muchas gracias y buenas noches. En este sitio yo me siento como si estuvera en mi casa. En el año 90 me presenté aquí por primera vez contra todos los pronósticos y con un gran amigo Luis Enrique. Y vinimos y repetimos. Aquí estamos otra vez y muchas gracias por aceptar nuestra invitación”, fueron las primeras palabras del artista en la noche.
Para vivir, Almas gemelas, Qué manera de quererte, Mentira, Te veo venir soledad,Conteo regresivo y La tortura fueron varios de los temas que incluyó en su recital. Además, provocó los aplausos de la audiencia con tres popurrí de canciones como Amor mío, Vivir sin ella, Sin voluntad y Malherido.
En este espectáculo que contó también con la presencia del trompetista Humberto Fernández y el director musical Johnny Torres, Gilberto Santa Rosa se mantuvo interactuando con los presentes que abarrotaron el recinto y no dejaron de mover sus cuerpos desde sus asientos, pese a no tener espacio en el lugar para levantarse y bailar.
“Este año 2012 yo cumplo 36 años de carrera y no me pueden negar que nunca me había visto tan bonito como hoy”, dijo provocando los aplausos de la concurencia.
Para vivir de Pablo Milanes le dio un toque nostálgico al recital, porque el exponente de salsa reveló que era una de sus canciones favoritas. Al terminar de cantarla con un derroche de sentimiento, agregó que “ahora estoy feliz. ¿Cuántos están felizmente enamorados?”, por lo que fueron muchas las personas que levantaron su mano. Seguido, interpretó Almas gemelas.
“Estoy contentísimo porque están echando por tierra la reputación del público del viernes, porque la gente dice que el viernes es día de trabajo (para no ir a los conciertos) y aquí están con mucha energía”, sostuvo.
Agregó que “estamos en este mes del amor que todo lo puede y todo lo da y el amor te da la inspiración. Nosotros los latinos tenemos un gusto por sufrir por amor y la mayoría de mis canciones que son las más populares son canciones tristes. Pido permiso a todos los que están felices”, dijo para vocalizar Amor para la historia de Joel Henríquez.
El anfitrión de la noche hizo homenaje a Willie Rosario, ya que perteneció a su orquesta y lo admira como músico, con las canciones Lluvia y Botaron la pelota, logrando que la fanaticada sacudiera su cuerpo.
Varias de las integrantes de D’Cahé mostraron también sus potentes voces al entonar junto con Gilberto Santa Rosa el tema No pensé enamorarme otra vez, interacción que los asistentes aprobaron con sus vítores.
Durante la interpretación de Conciencia una de las chicas que toca el saxofón en la agrupación tuvo un percance en la tarima y con ayuda del trompetista, que al igual que ella se encontraba casi escondida en la parte de atrás del escenario, salió con su ayuda.

Gilberto Santa Rosa responderá las interrogantes de sus seguidores esta tarde, a las 4:00 p.m., cuando participe en un videochat de ELNUEVODIA.COM.
Entre los temas que abordará el artista dará detalles de los conciertos que presentará en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, este viernes, sábado y domingo.
Las mujeres serán la figura principal de los recitales llamados, Ellas. Pero el intérprete no solo le cantará a la mujer, sino que también estará acompañado por una orquesta femenina proveniente de Colombia, también llamadas Ellas.
Santa Rosa, se ha convertido en uno de los exponentes puertorriqueños de salsa con más proyección internacional, en su trayectoria de 35 años.
Lo boletos para los conciertos están disponibles en Ticketcenter.

Gilberto Santa Rosa conoce el arte salsero de principio a fin. Se formó escuchando y aprendiendo los diferentes patrones rítmicos de las décadas del 60 y 70. A su vez, se enriqueció con lo mejor de la salsa de los 80 y 90 para así convertirse en un puente generacional entre épocas.
Arquitecto de su propio estilo, el denominado “Caballero de la salsa”, no solo ha ocupado un sitial sólido en el género de la salsa, sino que también es y ha sido profeta en su tierra.
Y es que en su trayectoria musical de más de 35 años, el intérprete de ‘Vivir sin ella’ ha podido convertir a Puerto Rico en su mayor plaza de trabajo. Contrario a otros exponentes de su generación, la voz de ‘Conciencia’ ha hecho una carrera de éxito en la Isla y en el extranjero. Sus soneos inspirados en la mujer y el romance se han escuchado con fuerza hasta en Japón.
Y en sintonía con esa consistencia suya de cantarle a la mujer conceptuó un concierto muy especial: “Ellas”, en el que estará acompañado por la orquesta colombiana del mismo nombre y que es integrada por mujeres. El recital se presentará en tres fechas, los días 10, 11 y 12 de febrero, en su regreso a la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce, la misma que por primera vez pisó en el 1990 junto a su colega y amigo Luis Enrique.
¿Cómo afloran las ideas para no repertir en un escenario?
Es difícil, pero tienes que tomar la decisión de innovar sin hacer disparates. Pienso que el salir frecuentemente de Puerto Rico me refresca un poco a la hora de hacer una presentación. A veces uno apuesta a cosas que no funciona. Es complicado, pero es importante es rodearse de gente talentosa.
¿Quiénes son esas “ellas” a las que te refieres en el espectáculo?
Ellas siempre han sido la inspiración de la carrera. Esas “ellas” son las ellas más importante en la vida de cualquier hombre. En mi caso, mi madre, mis compañeras, mis hijas... digo mis hijas porque incluyo a mi sobrina, que es como mi hija. Son las que moldean tu personalidad. Son las mujeres que tienen la capacidad de hacerte cambiar de pensamiento.
Pero también, Ellas son una orquesta de mujeres colombianas que conocí hace mucho e hicimos un proyecto hace tres años que se llamó “Damas y caballero” que presentamos en América Latina.
Entre esas mujeres importantes, ¿qué te enseñó tu mamá?
Una lección de humildad y respeto por la gente; de servicio. Mi madre solo una vez dijo algo peyorativo que hasta risa causó. Era muy respetuosa y tenía una visión pacifista de la vida y de llevarse bien con todo el mundo. Pienso que lo heredé.
¿Cómo es tu relación con tu hija Myredis?
Mi hija es una adulta. Tenemos una comunicación espectacular, podemos diferir. Ya ella tiene su manera de pensar, pero siempre hay una excelente comunicación. Siempre tuvo una comunicación bien directa. Ella siempre fue muy madura e independiente y nos ayuda mucho a la comunicación que tenemos.
¿Qué aprendiste de Nélida, la madre de tus hijos?
La madre de mis hijos es una mujer muy inteligente e independiente, de mucho empuje para la vida. Le agradezco siempre que cuando dudé si era el momento para emprender camino como solista me dio ese impulso. Además me ayudó muchísimo a organizarme, porque ella es muy organizada y trabajadora.
¿Y de tu actual pareja Alexandra Malagón?
Ella es muy inteligente y musical. Es multitasking, puede asar muchos pollos a la vez y no se le quema ninguno, lo que me parece espectacular. Ella me ayuda mucho a bajar el paso, a tomar las cosas con calma y en paz.
¿Te cansa o molesta que siempre les pregunten cuándo se casan?
No me cansa ni me molesta, hasta me dan ganas de reír porque le he dicho a todos que el día que tomemos una decisión lo vamos a decir. Lo que no quiero que pase es que se filtre. Es una decisión de pareja que se va ha tomar en su momento. Lo que pasa es que he madurado mucho. Diez años atrás (la pregunta) me hubiese molestado, ahora me rió.
Pero, siempre has sido muy cauteloso y celoso con tu vida íntima, pese a que has tenido que enfrentar batallas personales. ¿Cómo lo has logrado?
Soy muy conservador en todo. Al principio jugué y me di cuenta que no sabía jugar. Pienso que por más pública que sea una figura, siempre tiene un espacio para la privacidad. Eso depende de lo que tú decidas; no crítico a quien quiera vivir en un reality show. Al principio me costó lágrimas y hubo compañeros de los medios que no lo entendieron. A menos que sea algo grave, entonce se aclara, si son especulaciones no vale la pena.
Hay quienes aseguran que eres el eslabón entre el salsero de la vieja escuela hasta las nuevas generaciones que hoy disfrutan de la salsa. ¿Te ves así?
Realmente no.
Pero otros exponentes de tu generación no lograron esa evolución.
Fue cuestión de taller. Quizás no tuvieron la consistencia en el trabajo. Lo digo con mucha modestia. Te puedo decir que para mí es un honor que me vean así. Me formé en la salsa tradicional y he tenido la dicha de llegar a otras generaciones.
¿Qué entiendes que hiciste diferente para mantenerte constante y vigente en la Isla?
Trabajo como un desesperado y en eso he sido constante. Siempre he estado tratando. Aprendí cosas de otra gente, de qué hacer y de qué no hacer. Soy bastante terco y si pienso que tengo una oportunidad lo intento y si no funciona pues al menos se hizo. Es importante, además, rodearte de gente que te instruya.
Sus inicios
La memoria musical de Gilberto se remonta a la televisión de la década del 60, cuando los grupos y orquestas se presentaban en vivo. Esa fue su escuela auditiva y visual para definir su estilo conservador.
¿Siempre has dicho que eres lo que eres por influencia de El Gran Combo?
Pude haber sido médico, pero por culpa de esos negros mira donde estoy (dice bromeando).
En mi familia no habían músicos, pero sí era una familia muy musical. Mi puerta para entrar al mundo era la televisión. La televisión de los 60 era espectacular. Mi tío Luis Rivera (Papo) fue el que me indujo a ver a El Gran Combo, que tocaba de 12:00 a 12:15 p.m. en “El show de las 12” y de 1:00 a 1:15 p.m. en el show de la radio en Miramar.
Estábamos cerca en el caserío Las casas y salíamos desde allí en guagua hasta Miramar y los veíamos en vivo. Para mí era la gloria. Puedo poner un disco de ellos y te lo canto te arriba abajo. Pon uno mío de hace cinco años y no lo recuerdo. Mis veranos era llegar a la casa de don Rafa y él me llevaba al show... Para mí era Disney World.
¿Cuándo es qué entonces haces tu primera aparición en un escenario?
Cuando llegué a segundo grado conocí a José Cruz, que ya tenía una tradición de voces y guitarra. Él hacía desde los 5 años una segunda voz espectacular. Se sabía muchas canciones de trío y yo de orquestas. Por ejemplo, Pellín (Rodríguez) y Andy (Montañez) hacían tantos boleros que yo cantaba. Hicimos fama en la escuela de que estos muchachitos cantaban. Empecé a cantar por despecho, porque había una nena que no me hacía caso.
O sea, que de entrada empezaste a cantarle al despecho y al desamor.
Sí. Canté por despecho y recuerdo que cantaba de José Feliciano ‘Tú me haces falta’. La nena nunca me hizo caso y la vi ya hecha una adulta... y tampoco me hizo caso (ríe).
¿Cómo es que teniendo una relación tan cercana con Rafael Ithier y además de grabar tus primeros discos con Combo Records no formaste parte de El Gran Combo?
Hice una amistad muy bonita con Andy y con Pellín también, pero con Andy fue más estrecha. Una vez un sobrino de Andy me llevó a una fiesta en la casa de Andy y canté. Rafael estaba allí y me escuchó. Cuenta la gente que cuando Andy decide separarse del Combo, les dijo: “¿por qué no le das la oportunidad al muchachito ese?”.
Yo tenía 14 a 15 años. Y dice Rafael que él no quiso tener la responsabilidad de tener un muchachito menor de edad en el grupo. Cunado me lo contó (Ithier) me dolió más porque no lo sabía, pero más adelante cumplí mi sueño y fui Gran Combo por dos semanas y me puse el uniforme e hice cuatro shows porque Jerry (Rivas) se enfermó.
¿En algún momento pensaste que Tony Vega y tú podrían formar un dueto luego de estar en la orquesta de Willie Rosario?
Se lo propuse a Tony en aquel tiempo. Él no se atrevió y no prosperó la idea. Fue mejor así, porque cada cual tomó su rumbo. De Willie Rosario te puedo asegurar que fue mi universidad.
Muchos colegas salseros han dicho que Colombia es ahora la capital de salsa, ¿coincides?
A nivel de género sí. Actualmente gran parte de los artistas viven del trabajo que se hace en Colombia. Ves a la juventud eufórica por los exponentes que ya tienen sus añitos. Pero en mi caso la base de mi carrera es Puerto Rico. Nunca me he quejado de mi país. Para cualquier artista vivir en tu país y que a la vez sea tu plaza más sólida es una bendición.
¿Quién determina que siempre le cantes a la mujer y al amor?
Es mi responsabilidad social. Me sugieren cosas, pero soy quien decide. He dejado pasar canciones porque sé que no las voy a hacer bien... que otro las pegué. Uno tiene que ser honesto con uno y saber qué escoger.

salsa o un bolero, al final, las pone a bailar a todas.
Son muchas las mujeres a las que Gilberto Santa Rosa les ha tocado el corazón con su voz, pero en la actualidad hay 11 muy cerca de él.
Son “ellas” las integrantes de la orquesta colombiana D’Caché que lo acompañarán los días 10 y 11 de febrero en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
ella(s) es precisamente el nombre del espectáculo que producen Rafo Muñiz y José “Pepe” Dueño y que marcará el debut en la Isla de este conjunto de mujeres que ha compartido tarima con “el Caballero de la Salsa” en otros puntos de Latinoamérica.
Con la orquesta originaria de Cali, el cantante puertorriqueño presentó la gira Damas y caballero, conquistando las críticas tanto por el contenido musical como por la dinámica que lograron en las múltiples tarimas.
Esta combinación, asimismo, ha sido una oportunidad para el artista darle espacio a la mujer en un género que a su juicio ha sido machista.
“Esta idea de la orquesta de mujeres es mi aportación a la diversidad sexual, como debe ser. Cada uno pone su granito de arena... En el género donde yo trabajo, que es la salsa, ha predominado el machismo”, afirmó el sonero en una entrevista con Salsa con estilo publicada en el portal de la orquesta D’Caché.
“El ambiente ha sido machista, pero hay mucho talento y mujeres que tocan muy bien todos los instrumentos. Esta idea surgió hace 18 años, pero ahora decidimos integrarnos para estos conciertos”, agregó el vocalista.
Aún se desconoce si el concierto ella(s) será un recorrido por sus éxitos musicales, lo que tendría sentido partiendo de que Gilbertito no ha presentado un nuevo álbum recientemente.
Lo que sí se ha colado es que otros artistas intervendrán en la presentación, ya sea en vivo o a través de la tecnología. Así el público podría disfrutar de figuras como Kany García y Franco de Vita, quienes en distintos momentos han grabado con el intérprete de Conteo regresivo.

La mutual formada por Milly Quezada y Gilberto Santa Rosa asegura el éxito en cualquier proyecto en el que se le involucre.
La posibilidad de que ambos participen en un proyecto conjunto surgió en 2003, cuando Milly hizo un primer intento de abordar al salsero, con quien a nivel personal comparte una amistad de mucho tiempo y que por cuestiones de la agenda de este no pudieron concretizar.
Ambos, en conversación con Dafne Guzmán y dentro un ambiente de camaradería, defienden su parte
. “Ok, que hace unos años estuvieras ocupado, pero ¿qué pasó ahora?, le cuestiona firme,Milly. Con Dafne se transmite los sábados por Teleantillas.

La programación oficial de las Fiestas del 20 de Enero o Dulce Nombre de Jesús inicia en firme, y el próximo fin de semana se cumplirán los diferentes desfiles folclóricos y de carrozas, presididos por las aspirantes al Reinado Popular en la presente edición.
La firma R.B Creativos organizadora de las fiestas enerinas dio a conocer la programación que se cumplirá en los próximos días así:
Jueves 12 de enero: Taller didáctico sobre las festividades del 20 de Enero, en horas de la tarde, en el Teatro Municipal.
Viernes 13 de enero: Desfile Veintenerito, a partir de las 4:00 de la tarde, sale del Coliseo de Ferias de Sincelejo, y coronación de la Reina Infantil y Concurso de Parejitas Bailadoras de Fandango en la Plaza Cultural de Majagual.
Sábado 14 de enero: a las 4:00 de la madrugada Alborada Pola Becté, en el parque de Mochila hasta el Cementerio Central; 12:00 del medio día, almuerzo ofrecido por la primera dama, que tendrá como invitada a la Señorita Colombia 2011-2012, Daniela Margarita Alvarez Vásquez; 4:00 de la tarde Desfile Folclórico de Fandangueros; 8:00 de la noche, Coronación de la Reina Central en la Plaza Cultural de Majagual, que tendrá como artista invitado a Gilberto Santarosa.
Domingo 15 de enero: A las 3:00 de la tarde Desfile de carrozas por las principales calles de Sincelejo, partiendo de Ciledco.
Lunes 16 de enero: Visita a medios de comunicación; Gran cabalgata por las principales avenidas de Sincelejo, a partir de las 3:00 de la tarde.
Martes 17 de enero: 9:30 de la mañana, visita a Profamilia; Almuerzo Cámara de Comerio y entrevista privada con el jurado; Primera tarde de Toros; Fandango en horas de la noche.
Miércoles 18 de enero: Almuerzo ofrecido por la Policía Nacional,y elección de la Reina de los policías; Segunda tarde de toros.
Jueves 19 de enero: Almuerzo ofrecido por la Reina Central en el Centro Recreacional Los Campanos, elección mejor silueta y cabello, organizada por Comfasucre.
Tercera tarde de toros; Velada de elección y coronación Reina de las Festividades del 20 de Enero, en la Plaza Cultural Majagual.
Viernes 20 de enero: Cuarta tarde de toros.
Sábado 21 de enero: Quinta tarde de toros.
Domingo 22 de enero: Sexta tarde de toros.
PROGRAMACIÓN CULTURAL
La Gobernación de Sucre y las instituciones culturales del Departamento, tienen prevista una programación en el marco de las festividades en honor al Dulce Nombre de Jesús. El objetivo es ofrecer otras opciones distintas a las que tradicionalmente ofertan para los sincelejanos y visitantes en esta temporada.
Para mañana a partir de las 3:00 de la tarde en el patio cultural del Fondo Mixto de Cultura y Artes de Sucre, habrá una conferencia auspiciada por el Banco de la República, a cargo de Inis Amador Paternina, sobre los antecedentes históricos de las Fiestas en honor al Dulce Nombre de Jesús.
Posteriormente, el conversatorio denominado “La Corraleja patrimonio cultural”, al cual han sido invitados Alvaro Montes Ruiz, Edgardo Támara, Luis Manuel Espinosa, Fabio Hernández Salom, Ruth Flórez, Rafael Hernández Urueta, Luis Carlos Choperena, Patricia Alba, Andrés Vèlez Coronado, Fernando Támara olmos, José Luis González, y Mercedes Alcocer.
Durante el evento será presentado el documento histórico sobre Sincelejo y el departamento de Sucre, del periodista Anibal Paternina Padilla y será mostrado un vídeo sobre el patrimonio cultural de Sucre, preparado por el Consejo Departamental de Patrimonio y el Fondo Mixto de Cultura.
El 12 de enero, en el Museo Arqueológico Zenú, a partir de las 7:00 de la noche darán apertura a la muestra artística sobre las Fiestas en Corralejas con participación de pintores, fotógrafos, diseñadores gráficos, escultores y artistas visuales, con obras alegórica a las fiestas.

Bejucal, 3 ene Tras su exitosa actuación en el 54 Feria de Cali, Colombia, del 25 al 30 de diciembre, los emblemáticos Tambores de Bejucal regresaron a esta ciudad de Mayabeque, donde continúan las actividades por el aniversario 50 de su creación.
Alexis Hernández, uno de sus fundadores, señaló la alegría de los integrantes del colectivo artístico por la acogida del público en ese país sudamericano.
Agregó que allí compartieron el espectáculo con destacadas agrupaciones e intérpretes del área del Caribe, como son Juan Formell y los Van Van, Oscar D´León, Gilberto Santa Rosa y la Sonora Ponceña, entre otros.
Surgidos de la unión de las congas de los bandos Ceiba de Plata y Espina de Oro, de las tradicionales Charangas de Bejucal, ese conjunto ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos la Distinción por la Cultura Cubana, y los premios de la Cultura Comunitaria y Memoria Viva, este último del Centro Cultural Juan Marinello.
También anteriormente la agrupación folklórica ha visitado varios países, como son Bélgica, Holanda, Alemania, Luxemburgo, así como México y Martinica.

Asimismo como lo leen y en buen dominicano, cinco días antes de terminarse el 2011, Milly Quezada y Johnny Ventura, junto a sus invitados Juliana y El Cata, hicieron el conteo regresivo de fin de año en una rumba de apaga y vámonos que puso a mover el esqueleto a todo el público.
Pero no crean que fue sólo merengue tradicional y urbano lo que se escuchó en el concierto bailable realizado el lunes en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua. Entre el público se encontraban Gilberto Santa Rosa, Pavel Núñez y José Alberto “El Canario”, quienes subieron a escena junto a la “Reina del Merengue” e interpretaron bolero y salsa.
Mientras que Miguel Antonio, hijo de Milly, puso el toque de amargue al fiestón navideño.
Comenzó la fiesta. A las 10:10 de la noche, la primera en salir a escena fue la “Reina del Mambo”, Juliana. La merenguera, vestida con corsé y “short” negros, una blusa blanca y accesorios rojos, entonó con graves problemas de audio su éxito “Se me ha soltado el mono”, del cual al inicio solo se escuchó el coro.
Con una banda de 10 músicos y sus dos coristas la merenguera urbana continuó su repertorio con los temas “Pesadilla de amor”, “Si tú eres mi hombre”, “Hello”, “Colé”, “Estúpido”, “Todos me miran”, “La cleptómana” y otras canciones.
Juliana demostró que tiene carisma y durante la hora que estuvo en escena llenó la pista de baile de cabo a rabo y allanó el camino para la entrada de El Cata.
El famoso artista urbano con su reconocido “Ratatá” hizo un popurrí de “Rabiosa” y “Loca con su tíguere”, provocando sorpresa entre el público por lo corto de su participación.
Los anfitriones. Miralba Ruiz y Bolívar Valera (El Boli), conductores de la quinta versión de “Fin de año por adelantado”, hicieron una magistral presentación a Milly Quezada y su orquesta. Antes de que la ‘Reina’ empezara a cantar un mar de gente inundó la pista de baile, entre ellos Gilberto Santa Rosa y Alexandra Malagón, José Alberto “El Canario”, Kenny Grullón y Ana Rosina Troncoso, y otras figuras del arte que se dieron cita esa noche.
La ganadora del Latin Grammy entró con su himno “Volvió Juanita”, pero su amplia propuesta incluyó “La guacherna”, “Lo mío es mío”, “Vive”, “Toma mi vida”, a dúo con su hijo Miguel Antonio; “En tus manos”, “Tengo”, “Lo tengo todo”, “Corazón de goma” -junto a Juliana-, “Porque me amaste”, “Enciende una luz”, con el que motivó al público a buscar de Dios, afirmando: “Jesús es la luz del mundo y a él debemos seguir”. También “Me voy a regalar”, ”Quizás”, “Te quiero un montón”, “Para darte mi vida” y “Sólo contigo”.
Faltando quince minutos para la 1:00 de la madrugada Johnny Ventura se unió a Milly en el escenario con el tema “ Ya pa’ que”.
El “Caballo mayor” y su orquesta despidieron la fiesta a ritmo de buen merengue con temas claves en Navidad como “Salsa pa tu lechón”, “La rubia”, “Esta Navidad”, “Amorío”, “El vecino está borracho”, “Competencia”, “Patacón pisao”, “Merenguero hasta la tambora y “La agarradera”.

Todo un derroche de éxitos en salsa y baladas románticas a casa llena protagonizó el viernes Gilberto Santa Rosa en el Teatro Nacional Eduardo Brito.
El desfile de canciones inició a las 8:40 de la noche, tras la graciosa presentación que le hizo al artista la niña Ema (6 años), hija menor del empresario artístico César Suarez: “Buenas noches, soy Ema y me siento feliz de presentarles al caballero del amor y de la salsa...Gilberto Santa Rosa”, provocando de inmediato las ovaciones del público femenino.
Acompañado de una excelente orquesta de diez músicos y dos coristas dirigidos por Jorge Torres, el cantante de 49 años nacido en Santurce, Puerto Rico, se cuadró en el escenario de luces con “La agarro bajando”. A falta de pista de baile, el público se conformaba con moverse en sus butacas. La segunda interpretación fue “Almas gemelas” y de inmediato saludó a su gente: “Buenas noches a este país que ha dado tanto cariño y ahora más, ustedes saben por qué”, (su esposa Alexandra Malagón es dominicana). El siguiente temas, también en salsa, fue “Por ella”, de Polo Montañez, seguido de “La conciencia” y “Vino tinto”. Tras bromear un poco con su vena de bolerista, Santa Rosa dijo que no todas las canciones pueden adaptarse a ese género, y puso como ejemplo “Si tú sabes colar café”, aunque aclaró que le gusta, pero tal y como fue concebida. Esto sirvió de introducción a la balada “Pueden decir”, autoría de Omar Alfaro.
Otro momento de gran emoción se produjo cuando el boricua cantó dos canciones a dúo con la dominicana Adalgisa Pantaleón: “No pensé enamorarme otra vez” y “Como aveja al panal”. La orquesta contó además con los criollos Yanina Rosado en el piano y Chocolate en percusión.
•10:13

Para los amantes de la salsa el pasado viernes fue una fecha especial, pues compartieron con uno de los más grandes exponentes de la salsa latinoamericana, es decir Jerry Rivera.
“El baby de la salsa” llegó al país horas antes del concierto lo cual le permitió compartir con los medios nacionales y contar un poco de lo que tenía preparado para esa velada de salsa.
Él informó que su repertorio estaría cargado de buenas canciones y los más grandes éxitos que han marcado su historia musical.
Para él lo principal era pasar un grato momento junto a sus fieles seguidores que corearon cada una de sus canciones durante las más de dos horas de concierto.
Los encargados de abrir la noche de buena música fue Salsalvador All Start, que nace en Febrero del año 2006, liderado por Rubén Flamenco, Director de la orquesta, debutando con un concierto de grandes éxitos de la salsa en el auditorio FEPADE, evento en el cual interpretaron temas de artistas de la talla de Tito Nieves, Willie Colón, el Gran Combo, Gilberto Santa Rosa y Frankie Ruiz entre otros.
Ellos se han convertido en una de las orquestas mas aclamadas por los salseros del país y es que el ritmo que ellos le imprimen a cada una de sus interpretaciones le da el toque especial que cautiva al público y los hace bailar.
Cuando fue el turno del consentido de la noche el público estaba desesperado por cantar “Cara de niño”, “Qué hay de malo”, “Me estoy enloqueciendo por ti”, “Amores como el nuestro”, “Esa niña”, “Cuenta conmigo” y lo recibieron de una manera muy calurosa.
Aunque lo principal en este concierto fue presentar “El amor existe”, es decir un homenaje a grandes interpretes venezolanos que marcaron la vida de este salsero y que no podía dejar pasar la oportunidad de cantarlas a su público que tanto lo ha apoyado.
Entre las que mas sonaron en el Centro Internacional de Ferias y Convenciones fueron Ricardo Montaner como “Solo con un beso” y “Yo que te amé”; de Franco de Vita “No basta” y “Será”; y de Guillermo Dávila “Solo pienso en ti” y “Toda la luz”, además de canciones inéditas como “El amor existe” y “Quién de los dos”.
Al final de este recuento de grandes canciones cada uno de los asistentes salieron complacidos por haber compartido una noche de salsa, romanticismo y con excelente compañía.

Artistas nunca antes reunidos en un mismo evento en Venezuela se dieron cita ante un multitudinario público, proveniente de varias partes del país. Es así como Yandel y Los Vaqueros, Reik, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Daddy Yankee, Don Omar, Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Lasso, Estopa, Enrique Iglesias, entre muchos otros artistas conquistaron el corazón y arrancaron los aplausos del público presente, durante las 4 largas jornadas en la ciudad jardín, que aunque se vieron algo retrasadas por las lluvias, superaron las expectativas de los venezolanos.
Hubo un gran despliegue de tecnología, que incluía juegos pirotécnicos, grandes pantallas LED y un potente juego de luces, amén de la impecable producción, logística y seguridad de los organizadores.
Pistoletazo de reguetón y pop
El primer día del evento, el jueves 1º de diciembre, se presentaron: el grupo mexicano Reik, el reguetonero boricua Yandel acompañado por el grupo Los Vaqueros (integrado por Franco el gorila, Yadiel, Jowel y Randy y De la Guetto), ya que Wisin no pudo asistir por tener una infección pulmonar. El tricolor nacional estuvo representado por Amigos Invisibles y Caramelos de Cianuro.
Día salsero
Los salseros boricuas Gilberto Santa Rosa y Jerry Rivera, el panameño Rubén Blades y la agrupación venezolana Guaco (que cerró las presentaciones de la noche) pusieron a bailar el viernes 2 de diciembre a los amantes de la buena salsa, en una velada en la que se escucharon contagiosos temas como “Conteo regresivo”, “Perdóname”, “Qué hay de malo”, “Me estoy enamorando”, “Amor y control”, “Ligia Elena”, entre muchos otros.
Más perreo
Los reguetoneros puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar fueron las estrellas principales del tercer día de festival, siendo este último quien cerró la jornada del sábado, hasta horas de la mañana del domingo.
Daddy Yankee, quien alzó una bandera de Venezuela, interpretó más de 18 temas, como parte de su gira Prestige 2011. Don Omar, quien acaba de culminar su gira promocional Meet the Orphans por más de 20 países, tuvo una actuación de una hora y media, en la que agradeció por el apoyo brindado y recordó los temas que lo hicieron famoso en el país como “Danza Kuduro”, “Dale don dale”, “Pobre diabla”, entre otros. Por Venezuela se presentaron artistas locales, como Son del Bloque y Baroni. La jornada la abrió el puertorriqueño Eloy.
Cierre de pop y rumba flamenca
Enrique Iglesias y el grupo Estopa fueron las atracciones principales de la cuarta y última jornada del festival. El hijo de Julio Iglesias invitó a las personas del área general a que ocuparan los espacios disponibles en la zona VIP. Vestido con el uniforme de Lo Tigres de Aragua, el intérprete español cantó conocidos temas de su repertorio, como “No me digas que no” y “Cuando me enamoro”.
El grupo español Estopa, integrado por los hermanos David y José Muñoz, ondearon una bandera de Venezuela e interpretaron por más de hora y media éxitos como “La raja de tu falda” y algunos de su nuevo disco, 2.0. El evento comenzó con la actuación del cantante juvenil venezolano Lasso.

Citas como el Solid Fest, que se celebra a comienzos de año en Caracas, o los acostumbrados festivales que se organizan en Barquisimeto, ofrecen al público la posibilidad de ver en directo a varios artistas por un precio mucho más accesible que si se presentaran por separado. Difícilmente se podría presenciar un espectáculo que involucre a Daddy Yankee, Rubén Blades, Gilberto San Rosa, Estopa y Enrique Iglesias por 600 bolívares, que es lo pagará una persona si asiste a las cuatro jornadas del Festival Musical Aragua 2011.
Las puertas del Estadio Olímpico de Maracay se abrirán hoy desde las 4:00 pm para recibir a los seguidores del dúo Wisin y Yandel y la banda mexicana Reik, que compartirán tarima con dos de las agrupaciones venezolanas más longevas y aclamadas de la escena pop: Caramelos de Cianuro y Los Amigos Invisibles, que usualmente visitan su tierra en diciembre.
Mañana la fiesta continuará a la misma hora, pero los protagonistas serán los salseros.
El panameño Rubén Blades y los boricuas Gilberto Santa Rosa y Jerry Rivera se presentarán junto con Guaco y la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar, un proyecto del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela que dirige Alberto Vergara.
El sábado 3 de diciembre se permitirá el acceso un par de horas antes. La velada volverá a ser reguetonera. Dos pilares del género, como son Don Omar y Daddy Yankee, y el venezolano Eloy serán los responsables de entretener a la multitud.
La fecha de cierre, en la que también se abrirán las puertas del estadio desde las 2:00 pm, es una de las más nutridas.
Se presentará el español Enrique Iglesias, que en julio ofreció un concierto bajo la lluvia en el CCCT. También lo harán sus compatriotas de Estopa, que desearon visitar Venezuela por mucho tiempo y una vez que lo hicieron, lo encontraron provechoso. Además participarán Hany Kauam, Lasso y la agrupación cubana Buena Fe, que estuvo con King Changó en el Teatro Teresa Carreño en junio.
La compañía Invershow, productora de los espectáculos, dispone de una tarima de 21 metros de largo por 12 de ancho y 19 de alto; 8 plantas eléctricas, pantallas de leds y 160 focos de luces, que no son ninguna novedad para grandes espectáculos. Espera que sean más de 20.000 los asistentes, a los que les promete el apoyo de la policía municipal y la Guardia Nacional, así como 40 tiendas, 6 restaurantes, 36 negocios de comida y 45 baños portátiles. Se calcula que cada día los conciertos terminen antes de la medianoche.

A pesar de reconocer que el público japonés no es tan fogoso como el latino, Gilberto Santa Rosa, quien se presentó en esa nación asiática en 1995, asegura que “la industria de la música perdió una gran oportunidad en Japón, porque no la tomaron con la seriedad que merecía. Y pudo haber sido una plaza muy interesante de venta de discos y de consumo de música tropical en general”.
El “Caballero de la Salsa” recuerda satisfecho la seriedad y el respeto con que fue recibida su música en Asia. “A diferencia de Estados Unidos y Europa donde el público que acude a mis conciertos es latino, en Japón eran puros japoneses y para mí fue maravillosa la recepción de ellos y el interés que ponían en cada canción. Quiero repetir esa experiencia”.
Admiración. “Gilbertico”, como aún es llamado en su natal Puerto Rico, se declara un admirador de los salseros de la vieja guardia a quienes les agradece porque abrieron una brecha en la atmósfera artística para los salseros que venían subiendo.
Sin embargo, en la entrevista telefónica que desde su país concedió a ¡Alegría! él intérprete de “Conteo regresivo” precisa que para él El Gran Combo es una institución de la salsa y fue, en sus inicios, su gran escuela, donde aprendió todo lo que sabe.
“Yo soy Gilberto Santa Rosa en la música latina por la oportunidad que me brindó El Gran Combo de Puerto Rico, en especial Andy Montañez y Félix Rodríguez, quienes son mis grandes maestros de canto”, explica el sonero enfatizando cada palabra.
Salsa o bolero. Eres el “Caballero de la Salsa” pero también cantas boleros. ¿En cuál género te sientes más a gusto?, le preguntamos. Hizo una pausa y al poco tiempo dijo: “A mí me gusta cantar en los dos géneros y aunque te confieso que inicié en mi adolescencia cantando boleros, luego de obtener renombre en la salsa me daba un poco de miedo volver a grabar boleros”.
El intérprete de “Sombra loca” señala que en la industria “te encasillan en un género y cambiar significa un riesgo”.
Pero la oportunidad de retornar a sus orígenes románticos se da cuando realiza el homenaje a Tito Rodríguez y graba éxitos como “Tiembla” y otros clásicos del bolero.
El éxito que obtuvo su espectáculo “Vive Rodríguez” alejó el temor y el salsero regrabó en versión bolero el sencillo “Que alguien me diga”.
Santa Rosa quedó sorprendido con la recepción de sus fans a esta versión del tema y cómo se le abrieron otras puertas a su música a raíz de ese experimento. Tras esa experiencia el cantante boricua señala que tiene seguidores tanto por la salsa como por el bolero.
El teatro. El artista de 49 años también se ha paseado por las tablas, experiencia que valora ya que no se considera un actor, pero sí le apasiona actuar.
En 1990, Santa Rosa debuta en la obra “La pareja dispareja” junto a Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, hijo. No obstante, fue su personaje de Pedro Navaja en el musical “La verdadera historia de Pedro Navaja” el que le generó buenas opiniones de la crítica de su país.
El musical estuvo en escena en noviembre de 2003 y contó con un elenco de reconocidas figuras de la música popular como Yolandita Monge, Giselle, Michael Stuart y Elvis Crespo, entre otros artistas.
Nuevo disco. Santa Rosa espera tener listo para finales de año un nuevo disco del que solo adelantó: “Será mucha salsa de la buena y estoy en la disyuntiva de incluir dos boleros o hacer una producción de boleros adicional”.
Concierto. Sobre su presentación en Santo Domingo el salsero no quiso entrar en detalles para no arruinar la sorpresa que tiene guardada para sus fans.
“Estoy ansioso por presentarme, iré con mi orquesta compuesta por 14 músicos. Llevaré salsa, boleros ‘corta venas’ como dice mi amigo Jochy Santos. Estamos haciendo negociaciones para tener una invitada dominicana”, afirma Santa Rosa. “Sin lugar a dudas serán las canciones las protagonistas”, finaliza.

Este sábado 29 de octubre, en la terraza del Ccct, la salsa “estallará” en un concierto para los amantes del género, en el que estarán reunidos Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, y por Venezuela, Proyecto A y el Grupo Mango.
Este evento que realiza Nklabe producciones, le ofrece a Caracas la oportunidad de disfrutar en grande del “Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa, quien hará bailar con sus exitosos temas como “Conciencia”, “Conteo regresivo”, “Yo no te pido”, “Que alguien me diga”, entre muchos otros.
El salsero que más arraigo internacional ha ganado en las últimas décadas, no estará sólo. Este show trae a una orquesta que ha marcado historia: El Gran Combo de Puerto Rico.
El honor de El Gran Combo
Los dirigidos por el maestro Rafael Ithier interpretarán clásicos como “Me liberé”, “Julia”, “El caballo pelotero”, entre otros temas de un repertorio que ha marcado a generaciones por casi 50 años, y que les ha valido el calificativo de “La universidad de la salsa”.
“Tengo muchas ganas de que Gilberto pueda estar con nosotros en nuestro cumpleaños. Siempre es un honor escuchar su voz y sentir su fuerza escénica”, expresó Rafael Ithier, líder de El Gran Combo
La agrupación integrada por Charlie Aponte, Papo Rosario y Jerry Rivas, celebrará sus 52 años de vida artística en una noche de salsa, donde también estarán Proyecto A y el Grupo Mango.
Las entradas se pueden adquirir en tuticket.com, en Ccct, Esperanto San Ignacio y El Recreo, Piso 5 del Tolón, Recordland Sambil y Tecniciencia del Sambil.

El empresario artístico César Suárez Pizano anunció la presentación de gala del cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.
El popular intérprete de éxitos como “Que alguien me diga”, “Conteo regresivo”, “La agarro bajando”, “Pueden decir”, “Un amor para la historia” y “Vivir sin ella”, regresa esta vez a República Dominicana como parte de su gira internacional “Irrepetible Tour 2011”.
Suárez indicó que además de su carisma y su calidad interpretativa, Santa Rosa trae un espectáculo especial para el deleite de sus seguidores y los amantes de la buena música tropical, baladas y boleros como muy bien sabe hacerlo este artista muy querido en República Dominicana. Los boletos para el concierto “Irrepetible” están a la venta en Tickets Express desde RD$2,000 en balcón, RD$2,800, platea y RD$3,000 en el foso.
“El Caballero de la Salsa” nació en Santurce, Puerto Rico en 1962.
A los 12 años organizó una agrupación de aficionados dando sus primeros pasos en el género de la música tropical.
Dos años más tarde recibió del maestro Mario Ortiz la primera oportunidad para grabar profesionalmente. De lleno en el ambiente musical se integró profesionalmente a la orquesta La Grande por espacio de dos años. Allí conoció al maestro Elías López, quien lo ayudó a pulirse como intérprete y junto a quien incursionó como corista en grabaciones de otros exponentes del género afroantillano.
En 1980 le surge una importante oportunidad al participar en la grabación “Homenaje a Eddie Palmieri” y de esa experiencia se integra a la conocida orquesta de Tommy Olivencia.
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Algo más
Gilberto Santa Rosa
El lanzamiento de su álbum “Expresión” (1999) reforzó la presencia de Gilberto en el mercado discográfico internacional. Ciertamente su ofensiva irrumpió al son de “Déjate querer”. Pero fue el tema “Que alguien me diga”, original del compositor panameño Omar Alfanno, autor de los temas “Conciencia” y “Vivir sin Ella”, el que lo mantuvo varias semanas en primer lugar de Billboard.

